Vokal-Solisten
![Annelie Sophie Müller](https://www.releases.kuk-art.com/sites/default/files/category_pictures/mueller.jpg "Annelie Sophie Müller
Mezzosopran
Annelie Sophie Müller wurde bereits während ihres Gesangsstudiums an die Komische Oper Berlin engagiert. Der zukünftige Intendant Barrie Kosky verpflichtete sie bald als Solistin in das feste Ensemble der Komischen Oper für die Saison 2012/13. 2011 sang sie die Partie des Cherubino in "Figaros Hochzeit" im Rahmen des renommierten Festival d'Aix en Provence in Zusammenarbeit mit der Academie des Festivals. Annelie Sophie Müller arbeitete mit Dirigenten wie Alexander Vedernikov, Maurizio Barbacini, Konrad Junghänel und Patrick Lange sowie mit Regisseuren wie Barrie Kosky, Calixto Bieito, Frank Hilbrich, Richard Brunel und Andreas Homoki zusammen. Ein persönlicher und wichtiger Schwerpunkt ihrer künstlerischen Arbeit liegt für Annelie Sophie Müller im Liedgesang. Sie wurde für ihre außergewöhnliche Begabung in der Liedgestaltung bereits mit mehreren Preisen geehrt. 2009 gewann sie den 1. Preis des Paula-Salomon- Lindberg- Liedwettbewerbs in Berlin. Im folgenden Jahr wurde ihr für ihre herausragenden Leistungen von der Fachjury einstimmig der 1. Preis des renommierten Internationalen Wettbewerbs für Liedkunst der Hugo-Wolf-Akademie Stuttgart verliehen. Im Konzertbereich, der einen großen Teil ihrer vielseitigen Sängertätigkeit einnimmt, war sie in Werken wie G. Mahlers "Auferstehungs- Symphonie" sowie den Bach'schen Passionen, Kantaten, Messen und dem "Messiah" von G. F. Händel zu hören. 2010 schloss Annelie Sophie Müller ihre Gesangsstudien bei Prof. Dunja Vejzovi mit Auszeichnung ab. Parallel absolvierte sie ein Studium der Schulmusik mit Hauptfach Klavier an der Musikhochschule Stuttgart. Sie arbeitete schon während ihres Studiums mit renommieren Liedinterpreten und Opernsängern wie Ks. Christa Ludwig, Ks. Brigitte Fassbaender, Thomas Hampson und Ingeborg Danz.")
![Falko Hönisch](https://www.releases.kuk-art.com/sites/default/files/category_pictures/hoenisch.jpg "Falko Hönisch
Bass
Als Opernsänger hat der Bariton über mehrere Jahre an verschiedenen deutschen Opernhäusern gesungen, sodass er nun wichtige Fachpartien wie Il Conte di Almaviva (Le nozze di Figaro), Papageno (Zauberflöte) und Wolfram von Eschenbach (Tannhäuser), aber auch barocke und moderne Opern zu seinem Repertoire zählen kann. Zahlreiche internationale Erfahrungen konnte er an Häusern u.a. in Italien, Österreich und den Niederlanden unter den Dirigaten von Niksa Bareza, Vladimir Fedoseyev, Cornelius Meister, Roberto Paternostro, Siegfried Köhler und anderen sammeln. Als Konzertsänger gehören neben den Bariton- auch die Bassrollen zu seinem Repertoire. So musizierte er bereits unter Dirigenten wie Frieder Bernius, Ed Spanjaard und Raphaël Pichon auf so renommierten Konzertpodien wie dem Concertgebouw Amsterdam oder der Tonhalle Düsseldorf Werke von Bachs Passionen, über Haydns Schöpfung und Mendelssohns Oratorien bis hin zu großen spätromatischen Werken wie Frank Martins "In Trerra Pax" und zeitgenössischen Kompositionen. Als Liedsänger erarbeitete Falko Hönisch sich mit verschiedenen Pianisten sowohl die großen Zyklen Schuberts, Schumanns und Brahms‘, als auch Unbekanntes bis hin zu Auftragskompositionen heutiger Komponisten. Seine Liederabende, die er regelmäßig in Konzertsälen von Amsterdam, München oder Stuttgart gibt, wurden mehrfach aufgezeichnet und übertragen. In diesen drei Genres hat Falko Hönisch sich als äußerst vielseitiger Sänger etablieren können und wurde dafür mehrfach bei internationalen Wettbewerben wie dem 58. ARD-Wettbewerb, dem Lauritz-Melchior-Wettbewerb für Wagnerstimmen in Aalborg (DK), dem Internationalen Vocalisten Concours in 's-Hertogenbosch oder dem Richard Strauss-Wettbewerb ausgezeichnet.")
![Franz Vitzthum](https://www.releases.kuk-art.com/sites/default/files/category_pictures/vitzthum.jpg "Franz Vitzthum
Altus, Countertenor
Franz Vitzthum, geboren in der Oberpfalz, erhielt seine erste musikalische Ausbildung bei den Regensburger Domspatzen. Sein Gesangsstudium absolvierte er 2007 bei Kai Wessel an der Musikhochschule Köln. Schon während seiner Ausbildung erhielt er zahlreiche Preise und Stipendien. Mittlerweile folgten Einladungen zu Solo-Abenden beim Rheingau Musik Festival, den Händel-Festspielen in Halle, Karlsruhe und Göttingen, zu La Folle Journée in Nantes und dem Bach Festival Philadelphia. Er arbeitete u. a. mit den Dirigenten Nicolas McGegan, Hermann Max, Marcus Creed und Philippe Herreweghe zusammen. Desweiteren hat er bei diversen Opern- und Oratorienproduktionen mitgewirkt, u. a. bei Scherz, Satire, Ironie und tiefere Bedeutung (Glanert), Jephta und Solomon (Händel), Orfeo (Gluck) und Orlando generoso (Steffani) und zuletzt in Spartaco (Porsile) an der Winteroper in Schwetzingen. Franz Vitzthum ist auch vielgefragter Kammermusikpartner. So konzertiert er regelmäßig mit dem Lautenisten Julian Behr, dem Capricornus Consort Basel und singt mit dem von ihm gegründeten Vokalensemble Stimmwerck. Diese vielseitige Tätigkeit spiegelt sich in seiner Diskographie wider, die laufend erweitert wird. Nach seiner Debüt-CD "Ich will in Friede fahren" hat Franz Vitzthum unter dem Titel "Himmels-Lieder" eine weitere Solo-CD mit geistlichen Barockliedern für das Label Christophorus veröffentlicht.")
![Heidi Elisabeth Meier](https://www.releases.kuk-art.com/sites/default/files/category_pictures/meier.jpg "Heidi Elisabeth Meier
Sopran
Heidi Elisabeth Meier studierte Konzert- und Operngesang an der Hochschule für Musik und Theater in München und schloss ihr Studium mit dem Meisterklassendiplom ab. Als Mitglied der Opernschule sang sie u. a. Das Schlaue Füchslein von Leos Janàcek und in Händels "Rodrigo" die Esilena im Münchner Prinzregententheater. Im letzten Jahr des Studiums gastierte sie am Münchner Staatstheater am Gärtnerplatz. Von 2003 bis 2006 war sie im Ensemble des Theater Freiburg und u. a. als Donizettis Adina ("Elisir d'amore") und Lucia di Lammermoor, Offenbachs Olympia ("Hoffmanns Erzählungen") und Puccinis Musetta ("La Bohème") zu hören. Seit 2006 ist die Sängerin an der Staatsoper Nürnberg engagiert. Sie debütierte mit Mozarts Sandrina ("Finta Giardiniera") und sang dort seither u. a. Mozarts Susanna ("Le nozze di Figaro"), Verdis Gilda ("Rigoletto"), Glucks Euridice ("Orfeo ed Euridice"), Humperdincks Gretel ("Hänsel und Gretel"), Henzes Manon ("Manon Lescaut") und Strauss' Sophie ("Der Rosenkavalier"), mit der sie im September 2007 in Hongkong mit dem Hongkong Symphony Orchestra gastierte. Seither hat sich ihr Mozartrepertoire noch um die Rollen der Pamina ("Die Zauberflöte") und der Konstanze ("Die Entführung aus dem Serail") erweitert. Die Königin der Nacht sang sie an der Oper Frankfurt/Main, dem Aalto-Theater Essen, am Theater Brandenburg, am Badischen Staatstheater Karlsruhe, an der Komischen Oper Berlin und 2009 beim Würzburger Mozart-Festival. Im Juli 2010 konnte sie eine weitere Paraderolle des lyrischen Koloraturfaches mit der Zerbinetta in Richard Strauss' "Ariadne auf Naxos" am Staatstheater Nürnberg zu ihrem Repertoire hinzufügen. Heidi Meiers Konzerttätigkeit umfasst das ganze "klassische" Repertoire von Bach über Mozart, Mendelssohn, Beethoven, Brahms und Orff bis hin zur zeitgenössischen Musik, was u. a. zu einer CD-Produktion mit dem Deutschen Symphonieorchester unter Kent Nagano mit Schönbergs "Jakobsleiter" und zur Teilnahme am Lucerne Festival 2007 in der Schweiz führte, sowie zu wiederholten Einladungen bei nationalen und internationalen Orchestern, wie dem Royal Scottish National Orchestra, der Tschechischen Philharmonie in Prag und Brünn, dem NDR Hannover und in die USA. Sie gewann 2003 den Anneliese-Rothenberger-Gesangswettbewerb und wurde im November 2009 mit dem Bayerischen Kunstförderpreis ausgezeichnet. Kürzlich wurde Heidi Elisabeth Meier vom Deutschlandradio zur besten Opernsängerin des Jahres 2010 gewählt.")
![Heike Heilmann](https://www.releases.kuk-art.com/sites/default/files/category_pictures/heilmann.jpg "Heike Heilmann
Sopran
Heike Heilmann, aus Wangen im Allgäu stammend, erhielt an der Jugendmusikschule Württembergisches Allgäu und der Musikschule Ravensburg ihre erste musikalische Ausbildung. Sie erhielt mehrfach den Ersten und Zweiten Bundespreis beim Wettbewerb "Jugend musiziert". Nach dem Abitur studierte sie Gesang an der Staatlichen Hochschule für Musik, Freiburg i. Breisgau, unter anderem bei Prof. Markus Goritzki. Anschließend begann sie ein Aufbaustudium mit Schwerpunkt Lied/Oratorium bei Prof. Heidrun Kordes an der Hochschule für Darstellende Kunst und Musik in Frankfurt/Main. Sie wurde dort auch Mitglied der Opernklasse und wirkte unter anderem als "Blondchen" in Mozarts "Entführung" und als "Sophie Scholl" in "Die weiße Rose" von U. Zimmermann mit. In der Spielzeit 2004/05 war Heike Heilmann als Gast an der Oper Frankfurt engagiert. Zahlreiche Konzerte führten sie u. a. nach Österreich, Frankreich, Italien, Tschechien, Belgien, Brasilien und in die Schweiz. Neben ihrer regen solistischen Tätigkeit ist Heike Heilmann auch Mitglied in professionellen Ensembles, wie dem Balthasar-Neumann-Chor unter der Leitung von Thomas Hengelbrock, mit welchem sie oft auch solistisch auftritt; unter anderem zusammen mit Norman Shetler bei dem Bremer Musikfest und mit Klaus-Maria Brandauer beim "Feldkirch Festival".")
![Kirsten Blaise](https://www.releases.kuk-art.com/sites/default/files/category_pictures/blaise.jpg "Kirsten Blaise
Sopran
Kirsten Blaise wurde in den USA geboren und stammt aus einer holländisch-amerikanischen Familie. Sie interessierte sich schon früh für klassische Musik und erhielt zunächst eine Ausbildung auf der Geige. Später wechselte sie zum Gesang und studierte an der Indiana University School of Music. Sie kam nach Europa und lebte zunächst einige Jahre in England bevor sie sich mit ihrer Familie in Deutschland niederließ. Hier begann ihre internationale Karriere und in den letzten Jahren faszinierte sie Publikum und Presse gleichermaßen als Operndarstellerin und Konzertsängerin. In den letzten Jahren hat sie bei vielen wichtigen Händelproduktionen wie Radamisto bei den Händelfestspielen Karlsruhe oder Admeto bei den Händelfestspielen Göttingen mitgewirkt. Zunehmend bestimmen auch Produktionen mit Mozart, Gluck und Weber ihren Kalender. Im Sommer 2012 ubernahm sie in Drottningholm die Partie der Angelica in Haydns Orlando und 2011 an der Seite von John Malkovich in der Produktion "Infernal Comedy" der Wiener Akademie, Ltg. Martin Haselböck, die Sopranpartie. Sehr wichtig ist Kirsten Blaise ihre Arbeit als Konzertsängerin. Regelmäßig singt sie die großen Werken Bachs, Haydns und Mozarts, aber auch Brahms, Schubert und Mendelssohn. Als gefragte Solistin hat sie bereits u.a. an der De Nederlandse Oper (NL), der Staatsoper Stuttgart, dem Badischen Staatstheater Karlsruhe, dem Opera Theatre of Saint Louis und der Opera Lafayette (Washington DC) gesungen. Ihre ganz besondere Liebe gilt dem Lied, und so hat Michael Finnissy einen Liederzyklus für sie komponiert, der 2007 beim Huddersfield Contemporary Music Festival uraufgeführt wurde.")
![Klaus Mertens](https://www.releases.kuk-art.com/sites/default/files/category_pictures/mertens.jpg "Klaus Mertens
Bass-Bariton
Klaus Mertens (Bass-Bariton) arbeitet zusammen mit vielen bedeutenden Spezialisten der sog. „Alten Musik" wie Ton Koopman, Frans Brüggen, Nicholas McGegan, Philippe Herreweghe, René Jacobs, Sigiswald Kuijken, Gustav Leonhardt, Nikolaus Harnoncourt, ebenso wie mit namhaften Dirigenten des klassischen Repertoires wie z B. Gary Bertini, Herbert Blomstedt, Sir Roger Norrington.
Hieraus ergab sich eine sehr erfolgreiche Zusammenarbeit mit renommierten Orchestern wie z.B. Amsterdam Baroque Orchestra, Concertgebouw-Orchester Amsterdam, Rotterdam Philharmonic Orchestra, den großen Orchestern Berlins, Gewandhaus-Orchester Leipzig, Dresdner Philharmonie, Tonhalle Orchester Zürich, Jerusalem Symphony Orchestra, Saint Louis Symphony Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra u.v.a.
Klaus Mertens gilt als namhafter und gefragter Interpret insbesondere der barocken Oratorienliteratur. So erfolgte unter verschiedenen Dirigenten die mehrfache Aufnahme der großen Bach’schen Vokalwerke. Im Oktober 2003 beendete er die Gesamteinspielung des Bachschen Kantatenwerkes. Dieses Projekt, welches sich über 10 Jahre erstreckte und mit dem auch große Tourneen in Europa, Amerika und Japan verbunden waren, markiert einen Höhepunkt in seiner sängerischen Karriere. Hier geschah es zum ersten Mal überhaupt, dass ein Sänger das gesamte vokale Œuvre Johann Sebastian Bachs dokumentierte und im Konzert sang.")
![Mark Le Brocq](https://www.releases.kuk-art.com/sites/default/files/category_pictures/lebrocq.jpg "Mark Le Brocq
Tenor
Mark LeBrocq studierte am St Catherine's College in Cambridge Englisch,. wo er auch Chorstipendiat war. Er erhielt ein Stipendium für die Royal Academy of Music, wo er bei Kenneth Bowen studierte, sowie weitere Stipendien von der Draper's Company und dem Wolfson Trust. An der Royal Academy of Music gewann er mehrere Preise und Auszeichnungen, u.a. den "Blyth Buesset Opera Prize", den "Royal Academy of Music Club Prize" und die "Worshipful Company of Musician's Meda". Anschließend setzte er seine Ausbildung am National Opera Studio fort. Er war als Solist an der English National Opera in London engagiert. Im Lauf der Jahre arbeitete der Tenor mit vielen bedeutenden Regisseuren zusammen, u.a. mit David Alden, David Poutney, Jonathan Miller, Niklaus Lehnhoff, Graham Vick und David Freeman. Mark LeBrocq trat als Konzertsänger sowohl in den USA, in Frankreich, Deutschland, Spanien und dem Mittleren Osten als auch auf allen wichtigen Londoner Podien auf. Regelmäßig konzertiert er mit dem Gabrieli Consort unter Paul McCreesh, mit dem er bereits u.a. Händels Saul und Solomon aufgeführt hat. Er trat in Bath mit Monserat Caballé und Dennis O'Neill bei Verdi-Operngalas auf, sang Mozarts und Verdis Requiem im Barbican Centre sowie das Mozart-Requiem mit The English Concert unter Trevor Pinnock in Salzburg. Mit dem Ulster Orchestra sang er unter der Leitung von Gideon Kraemer Händels Messias, mit dem BBC Symphony Orchestra unter Jiri Belohlavek Schuberts Es-Dur-Messe.")
- Teil 02: Konzert-Höhepunkte aus dem Kloster Maulbronn 1999
- HÄNDEL: Joshua
- The Power of Händel · Oratorio Highlights
- G.F. HÄNDEL: Arien-Highlights seiner Oratorien
- G. Fr. Händel · Saul
- G. Fr. Händel · Judas Maccabäus
- G. Fr. Händel · Samson
- G. Fr. Händel · Belshazzar
- G. Fr. Händel · Messiah (Messias)
- G. Fr. Händel · Joshua
, als auch im Bereich Oratorium und Lied. Er ist Gastprofessor am Royal College of Music in London und häufiger Gast in Paris, Amsterdam, Stuttgart und Berlin, USA, Japan und Australien. Zu den Dirigenten, mit denen er regelmäßig zusammenarbeitet, gehören u.a. Frieder Bernius, Frans Brüggen, John Eliot Gardiner und Trevor Pinnock. Etwas ganz Besonderes sind die Liederabende, die Michael Chance zusammen mit dem Gamben-Consort Fretwork, Nigel North und neuerdings auch Roger Vignoles gibt, bei denen er Lautenlieder der englischen Renaissance und häufig auch zeitgenössisches Repertoire hauptsächlich englischer Komponisten singt")
- Teil 02: Konzert-Höhepunkte aus dem Kloster Maulbronn 1999
- The Power of Händel · Oratorio Highlights
- MIDNIGHT CLASSICS Vol. 3
- G.F. HÄNDEL: Arien-Highlights seiner Oratorien
- G.F. HÄNDEL: Arien aus dem Oratorium "Messiah"
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![Miriam Allan](https://www.releases.kuk-art.com/sites/default/files/category_pictures/allan.jpg "Miriam Allan
Sopran
Miriam Allan ist Meisterschülerin von Emma Kirkby und Julianne Baird und u.a. Preisträgerin des Londoner Händel-Wettbewerbs 2003. Sie wurde 1977 in Newcastle (Australien) geboren und schloss ihr Studium an der dortigen Universität mit mehreren Auszeichnungen ab. Es folgte ein rege Konzerttätigkeit. So führte sie mit Chören und Orchestern wie dem Australian Chamber Orchestra und der Syndey Philharmonia die wichtigsten Werke von Bach, Händel und Purcell auf und wirkte bei der Welt-Uraufführung von "Dreaming Transportation" beim Sydney Festival 2003 sowie der australischen Erstaufführung von Bachs "Markus-Passion" durch die Sydney Philharmonia unter Arno Volmer mit. Inzwischen lebt Miriam Allan in London, wo sie Gesang an der Westminster Under School unterrichtet. Sie konzertiert mit Ensembles wie Concerto Copenhagen, der Israel Camerata, dem Londoner Handel Orchestra, dem Leipziger Kammerorchester oder Concerto Köln und arbeitet mit Dirigenten wie Trevor Pinnock, Sir John Elliot Gardiner oder William Christie zusammen. Gastspiele führen sie u.a. zu den Händelfestspielen nach Göttingen, zum Gewandhaus Leipzig und zu den Londoner Händel-Festivalen. Außerdem gibt Miriam Allan Liederabende, die dem Repertoire des 17. und 18. Jahrhunderts gewidmet sind, aber zunehmend auch Werke der Romantik und der Moderne enthalten.")
![Simon Bailey](https://www.releases.kuk-art.com/sites/default/files/category_pictures/bailey.jpg "Simon Bailey
Bass
Simon Bailey ist in England geboren und hat in Cambridge und am Royal Nothern College studiert, bevor er mit einem Zweijahresvertrag an der Akademie der Mailänder Scala aufgenommen wurde. Dort übernahm er unterschiedlichste Rollen wie Schaunard ("La Bohème") oder Hobson ("Peter Grimes") und gewann 1999 den ersten Preis der Akademie. Im Jahr 2004 errang er in Rom den ersten Preis des Musica-Sacra-Wettbewerbs. Wegen seines aussergewöhnlichen Stimmumfangs kann er die meisten Rollen des Bariton- und Bass-Repertoires singen. Seit 2002 ist Simon Bailey Ensemblemitglied der Oper in Frankfurt am Main. In der Spielzeit 2011 gab er u.a. sein Debüt als Nick Shadow (The Rake' Progress). Weitere wichtige Partien in Frankfurt waren Méphistophélès (Fausts Verdammnis), Don Magnifico/ Alidoro (La Cenerentola), Dulcamara (Lxélisir dxamore), Claudio (Agrippina), Basilio/Bartolo (Il barbiere di Siviglia), Lord Sidney/Don Profondo (Il viaggio a Reims), Don Inigo Gomez (Ravels Die spanische Stunde), Tierbändiger/Athlet (Lulu), Orest (Elektra), Créon in Charpentiers Médée sowie Mozarts Figaro, Don Giovanni, Leporello, Papageno und Don Alfonso. Als Gastinterpret wurde Simon Bailey z.B. an die Mailänder Scala, das Theater an der Wien und die Opéra de Lille sowie zum Cantiere Internationale d'Arte in Montepulciano eingeladen. In der Spielzeit 2012/13 singt er u.a. Berlioz' Méphistophélès in Antwerpen und gibt an der Oper Frankfurt sein Rollendebüt als Blaubart. Im Jahr 2002 gab er in einer bejubelten Aufführung beim Athens Festival die Titelpartie in Händels "Hercules". Weitere Gastengagements führten ihn u.a. nach Reims und Rouen, Amsterdam und Lima, Peru, wo er als Enrico in "Lucia di Lammermoor" debütierte. 2008 sang er den Zungia in Bizets "Carmen" beim Glyndbourne Festival und Mozarts Figaro an der Mailänder Scala. 2009 gastierte Bailey in Aalborg sowie erneut an der Scala. Aufnahmen von Simon Bailey gibt es mit Mozarts "Requiem", Puccinis "Turandot" und Rossinis "Cenerentola".")
Die Liste der Vokale-Solisten und alle Publikationen unter deren Mitwirkung
